پست های وبلاگ

به نام ایزد دانا
بخوان یک آلبوم مانا
🌺💐🌺
درود بر استاد ملحق نازنین ، مدیر مُدبِر سایت ناب و ناب اندیشان همیشه گلاب
💐💦🌺
با استعانت از درگاه حضرت حق
سری دوم
\" مسابقه ی موسیقی ناب\"
جهت ایجاد شور و نشاط بیشتر شاعران  ، کاربران و مخاطبان خوش صدا
برگزار می شود🌸💐🌺

این هم یکی از اجرا های سری قبل

https://sherenab.com/uploads/songs/audio_142086.mp3


درود دوستان
این ترانه ی محلی هم جز مسابقه است
متاسفانه جا افتاد

به نام خدا

ترانه ی

...افتو...

کیه که مین شو اِیزنه ؟
بهتره َ برنو اِیزنه

شو و َ نِسه سر ایرسه
روز َ برفتو ایزنه

با تش و برق تیلش
پازنه مین رَو ایزنه

جونُمَه و َ لَوم ایگره
سایَمَه مین اَو ایرنه

با د ِ تا بُرگ ترکه ای
د ِ پامه مین دَو ایزنه

جسمُمه بی جون ایکنه
روحمه مین خو ایزنه

و َ مَه بگین تا نزنه
حلا که افتو ایزنه

علی نظری سرمازه

به نام خدا
با عرض سلام و ادب و احترام
حضور استاد ملحق نازنین و نابیان با مرام
💐🌺💦🥀💐

جهت اجرای موسیقی ناب و نمکین
مراحل شش گانه ی زیر مورد نیاز است

1_ترآنه سرایی (LYRICING) که همون شعر یا تکست نویسی

2_آهنگسازی ( COMPOSING) در این مرحله به شعر ملودی خوانش اضافه میکنیم

3_تنظیم کردن آهنگ (ARRANGING) در این مرحله تنظیم کننده واسه شعر و ملودی ، ساز ها رو انتخاب میکنه و زیر شعر و ملودی ساز ها رو میچینه

4_ضبط صدا( SOUND RECORDING ) این مرحله هم که مشخصه، خواننده میره یه جا مثل استدیو ضبط صدا و تحت نظر صدا بردار ضبط انجام میده

5_ویرایش ( EDITING ) در این مرحله هم صدای شما اگر نیاز به ویرایش یا ملوداین داشته باشه توسط ناظر ضبط انجام میشه

6_میکس و مسترینگ کردن (MIXING & MASTERING) در این مرحله هم میزان صدای خواننده، ساز ها و افکت ها تنظیم میشه

منبع نت و مِت💐🌺🌷💐💦🌺

درود بر استاد ملحق نازنین
و نابیان ناب اندیش و وزین

هنرهای هفتگانه
شامل موارد زیر هستند:

هنر اول: موسیقی

هنر دوم : حرکات نمایشی

هنر سوم: هنرهای ترسیمی

هنر چهارم : هنرهای تجسمی

هنر پنجم : هنرهای ادبی

هنر ششم: هنرهای نمایشی

هنر هفتم : سینما
🌾🌲🌾

هنر اول : موسیقی

بین هفت هنر اصلی انسان ، موسیقی در جایگاه اول قرار دارد . موسیقی هنر بیان و انتقال احساس از طریق صوت و آوا است.
در ایران کهن پارسی، به موسیقی خنیا هم می‌گفتند. در واقع موسیقی یک فعالیت است که از صدا و سکوت تشکیل شده است.
عناصر اصلی تشکیل دهنده موسیقی ، ملودی، هارمونی و ریتم است.
ذات موسیقی صدا و حرکت است. عده ای از پدیده های طبیعی مانند صدای آب ، وزش باد، صدای برگ درختان میتوان نام برد.
این امر نشان میدهد موسیقی پدیده ای طبیعی است که در فطرت انسان وجود دارد.
موسیقی توانایی برانگیختن احساسات را دارد و این امر از بیش از دو هزار سال در دنیا به اثبات رسیده است.
لازم به ذکر است که شعر جز هنرهای ادبی است
و در مرتبه ی پنجم قرار دارد
🌾🌾🌲🌲🌾🌾
منبع
نِت و مِت

متن شما مرا کنجکاوتر کرد و بدنبال آن با کمک هوش مصنوعی توضیحات جالبی پیدا کردم که بخشی از آن را انتخاب کردم با این محوریت که رتبه بندی در هنر جایز نیست!
۱. وجه تمایز موسیقی با سایر هنرها
در تقسیم‌بندی کلاسیک، معمولاً هفت هنر اصلی را چنین برمی‌شمارند:
معماری
مجسمه‌سازی
نقاشی
موسیقی
ادبیات (شعر و داستان)
هنرهای نمایشی (تئاتر و رقص)
سینما
ویژگی منحصربه‌فرد موسیقی این است که مادهٔ اولیهٔ آن صدا و زمان است. برخلاف نقاشی، مجسمه یا معماری که در فضا حضور دارند و می‌توان آنها را در یک لحظه مشاهده کرد، موسیقی فقط در گذر زمان تحقق می‌یابد؛ نمی‌توان یک سمفونی را در یک نگاه دریافت کرد، بلکه باید آن را از آغاز تا پایان شنید.
از این نظر موسیقی:
انتزاعی‌تر از بسیاری از هنرهاست.
کمتر به بازنمایی مستقیم جهان بیرون وابسته است.
تأثیر عاطفی و احساسی آن معمولاً بی‌واسطه‌تر است.
می‌تواند بدون کلام، داستان یا تصویر نیز معنا و احساس منتقل کند.
۲. جایگاه هنری و رتبه‌بندی هنرها
از دیدگاه امروزِ زیبایی‌شناسی، هیچ رتبه‌بندی قطعی و مورد توافقی میان هنرها وجود ندارد. این که کدام هنر «برتر» است، بیشتر به مبانی فلسفی بستگی دارد.
برای مثال:
در سنت یونان باستان، معماری جایگاه بسیار والایی داشت.
در دوران رمانتیسم اروپا، موسیقی را «والاترین هنر» می‌دانستند.
در قرن بیستم، سینما را «هنر جامع» نامیدند، زیرا موسیقی، تصویر، ادبیات و نمایش را در خود جمع می‌کند.
برخی نظریه‌پردازان ادبیات را برترین هنر می‌دانند، چون توانایی بیان مفاهیم انتزاعی و پیچیده را دارد.
بنابراین از نظر علمی و هنری نمی‌توان گفت:
موسیقی رتبهٔ اول، نقاشی رتبهٔ دوم و ... است.
چنین سلسله‌مراتبی مورد اجماع نیست.
اگر بخواهیم بر اساس میزان انتزاع رتبه‌بندی کنیم
یکی از دسته‌بندی‌های رایج فلسفی چنین است:
موسیقی (بیشترین انتزاع)
ادبیات و شعر
تئاتر و رقص
نقاشی
مجسمه‌سازی
معماری
اما این رتبهٔ ارزش نیست؛ فقط نشان می‌دهد هر هنر تا چه اندازه از بازنمایی مستقیم جهان مادی فاصله می‌گیرد.
در نتیجه، مهم‌ترین وجه تمایز موسیقی این است که هنرِ «صدا در زمان» است و نسبت به بیشتر هنرها انتزاعی‌تر و مستقل‌تر از جهان دیداری عمل می‌کند. اما از نظر ارزش هنری، هیچ سلسله‌مراتب قطعی و پذیرفته‌شده‌ای میان هفت هنر وجود ندارد.

به نام خدا

با عرض سلام و ادب و احترام
خدمت سکاندار کشتی ناب
و نابان اهل کتاب💐🌺💐💦💐💐

10 امکان تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی

1. هوش مصنوعی مولد قادر به ایجاد صداهای مصنوعی بر اساس پیام های متنی است که امکان ایجاد جلوه های صوتی واقعی، موسیقی و مناظر صوتی را برای استفاده در فیلم ها، بازی های ویدیویی و سایر رسانه ها فراهم می کند.این تولیدات نه تنها توسط افراد حرفه ای، بلکه توسط کاربران غیرحرفه ای در بازار موسیقی قابل تکمیل است. این دموکراتیزه کردن تولید موسیقی است.

2. توسعه نرم افزارهای تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی می تواند به پیدایش فرم های موسیقی جدید و بدیع منجر شود. این نرم افزار به شما کمک می کند تا عناصر مختلف موسیقی را کشف و ترکیب کنید تا آهنگ های واقعا منحصر به فرد و بی سابقه ای خلق کنید.

3. هوش مصنوعی مولد توانایی ایجاد آهنگ‌های موسیقی پاپ را خواهد داشت که می‌توانند در چارت‌ها قرار بگیرند. در حالی که انسان ها همچنان مسئول بازاریابی و تبلیغات خواهند بود، فناوری هوش مصنوعی راهی کارآمد برای تولید موسیقی پاپ یا هاوس با کیفیت بالا ارائه می دهد.

4. در آینده می توان از موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی در صنعت سینما و تلویزیون برای ساخت موسیقی اصیل برای نمایش های سینمایی و تلویزیونی استفاده کرد. این نرم افزار می تواند محتوای بصری را تجزیه و تحلیل کند و موسیقی متناسب با حالت، لحن و سرعت صحنه ایجاد کند.

5. از موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی برای ایجاد موسیقی متن شخصی شده برای تجربیات مجازی (بازی) استفاده خواهد شد که در زمان واقعی با حرکات و حرکات کاربر در دنیای مجازی سازگار می شود.موسیقی می تواند تغییر کند تا پیشرفت بازیکن، زمان روز و سایر متغیرهای درون بازی را منعکس کرده و تجربه بازی همه جانبه تری ایجاد کند.

6. در آینده می توانیم استریم های نامحدود موسیقی تولید شده توسط نرم افزار هوش مصنوعی داشته باشیم. کنسرت های بی پایان پیانو یا کلاس های موسیقی ترکیبی هاوس. علاوه بر این، چندین سیستم هوش مصنوعی می‌توانند برای تولید ترکیبی از سبک‌های موسیقی مختلف، مانند تلفیقی از تکنو، متال، تانگو و الکترونیک با هم کار کنند.

7. موسیقی مولد را می توان برای ایجاد موسیقی شخصی برای کمپین های تبلیغاتی استفاده کرد. این نرم افزار می تواند مخاطبان هدف شما را تجزیه و تحلیل کند و موسیقی ای بسازد که برای آنها جذاب باشد و تبلیغات را موثرتر کند.

8. موسیقی برای پادکست ها و کتاب های صوتی: از موسیقی مولد می توان برای ایجاد موسیقی پس زمینه برای پادکست ها و کتاب های صوتی استفاده کرد. این نرم افزار می تواند محتوای یک پادکست یا کتاب صوتی را تجزیه و تحلیل کند و بر اساس حال و هوا و لحن محتوا موسیقی بسازد و تجربه شنیداری را جذاب تر کند.

9. اجرای موسیقی زنده: در آینده، فناوری تولید موسیقی به اندازه کافی پیشرفت می کند که اجرای موسیقی زنده منحصر به فرد و پویا را ایجاد کند. نوازندگان می‌توانند از این نرم‌افزار برای ساخت آهنگ‌هایی که قبلاً شنیده نشده‌اند، به صورت زنده و بداهه‌نویسی استفاده کنند تا هر بار یک اجرای واقعاً منحصر به فرد ایجاد کنند.

10. از آنجایی که هوش مصنوعی به طور فزاینده ای در تولید موسیقی استفاده می شود، آیا احساس مسخ شخصیت وجود دارد؟ آیا این منجر به قطع ارتباط بین نوازنده یا هنرمند و مخاطب می شود؟ یا مهم نیست؟ نویسنده قویاً معتقد
است که این مهم و منجر به قدردانی مجدد از موسیقی خلق شده توسط انسان خواهد شد.

منبع: نت و مت💦💐😂💦💐

با درود و سلام خدمت استاد ارجمندم،بحث اختلاف های بین مدل های تولید موسیقی در بین انسانها یا با کمک هوش مصنوعی وجود دارد ،اختلاف هایی فلسفی در حال حاضر وجود دارند که البته ممکن است در آینده مشمول تغییراتی شوند اما چیزی که در حال حاضر وجود دارد را با اطلاعات فعلی خدمتتان با کمک همین هوش مصنوعی جمع بندی و ارایه میکنم :
انسان معمولاً با زبان شروع نمی‌کند؛ با یک تجربه، حس، ریتم درونی یا تصویر ذهنی آغاز می‌کند. بسیاری از آهنگسازان گفته‌اند که پیش از آنکه بتوانند درباره موسیقی حرف بزنند، آن را «می‌شنوند». یعنی موسیقی ابتدا به شکل انتزاعی در ذهن شکل می‌گیرد و بعد، اگر لازم باشد، به نت یا کلام ترجمه می‌شود.
اما بیشتر سامانه‌های تولید موسیقی امروز برعکس عمل می‌کنند:
زبان → توصیف → تبدیل به نمایش عددی → موسیقی
در حالی که در انسان مسیر بیشتر شبیه این است:
تجربه → تخیل شنیداری → موسیقی → (در صورت نیاز) توضیح با کلمات
این تفاوت فقط یک تفاوت فنی نیست، بلکه تفاوتی معرفت‌شناختی است؛ یعنی دو شیوه متفاوت برای رسیدن به اثر هنری.
البته یک نکته ظریف هم وجود دارد. همه آهنگسازان از این مسیر کاملاً «غیرزبانی» استفاده نمی‌کنند. برخی ابتدا ایده‌ای کلامی دارند؛ مثلاً «می‌خواهم حس زمستان را منتقل کنم» یا «می‌خواهم اضطراب را به صدا تبدیل کنم». اما این جمله فقط جرقه است، نه ماده اصلی خلق اثر. پس از آن، فرآیند موسیقایی مستقل از زبان ادامه پیدا می‌کند.
در مقابل، هوش مصنوعی امروز تا حد زیادی به زبان وابسته است. حتی اگر ورودی آن به‌جای متن، ملودی یا فایل صوتی باشد، باز هم معمولاً به نوعی «توصیف قابل پردازش» نیاز دارد. یعنی هنوز فاقد آن لایه‌ای است که بتوان آن را قصد موسیقایی پیشازبانی نامید.
شاید بتوان این تفاوت را این‌گونه خلاصه کرد:
انسان: موسیقی را می‌اندیشد و سپس اگر لازم باشد آن را توصیف می‌کند.
هوش مصنوعی امروز: ابتدا توصیف را دریافت می‌کند و سپس از روی آن موسیقی تولید می‌کند.
اگر در آینده هوش مصنوعی بتواند بدون پرامپت، صرفاً بر اساس یک تاریخچه از تجربه، حافظه و انگیزه درونی خود تصمیم بگیرد که «اکنون می‌خواهم چنین قطعه‌ای بسازم»، آن‌گاه این تفاوت بسیار کمرنگ‌تر خواهد شد. اما مدل‌های کنونی عمدتاً فاقد چنین عاملیتی هستند.
به نظرم اگر بخواهیم تفاوت‌های بنیادی را فهرست کنیم، سه مورد بیش از همه اهمیت دارند:
پیشازبانی بودن فرایند خلق (موسیقی قبل از کلمات شکل می‌گیرد).
تبدیل خطا به معنا و سبک شخصی (نه صرفاً اصلاح خطا).
ریشه داشتن اثر در زیست و حافظه شخصی (نه فقط در داده‌های آموزشی).
این سه ویژگی در کنار هم شاید چیزی باشند که بتوان آن را «امضای انسانی» در موسیقی نامید؛ امضایی که صرفاً در صدای خروجی نیست، بلکه در نحوه شکل‌گیری آن نهفته است.

قابل توجه خوش صداهای سیمین نفس
و علاقه مندان موسیقی آزاد از قفس


فقط دو هفته و یک ماه تا پایان مسابقه ی موسیقی ناب ۲
فرصت باقی است
بشتابید که چه "زود دیر می شود"